Comment présenter plus de 200 oeuvres qui mêlent art verrier, art graphique et design ? Comment se placer en tant que visiteureuse de cette exposition ? La collection étant tellement dense nous avons pris le parti de créer un labyrinthe, mêlant oeuvres, socles et panneaux de bois bruts. Placés de façon précise et systématique, les panneaux de bois quadrillent l’espace d’exposition et répondent ainsi au choix curatorial de passer d’une oeuvre à une autre, de façon à ce que le public se fasse son propre chemin et sa propre appropriation. Le choix des matériaux à été réfléchi afin de pouvoir réutiliser les panneaux et socles.

Le Club fait partie du projet Scènes de nuit, présenté en mai 2019 au F’ar (Forum d’Architectures) à Lausanne. Par groupe, nous avons créé divers fragments présents en ville, la nuit. Notre projet étant Le Club, nous avons recréé une discothèque extérieure, s’inspirant des rave party. Une piste de danse en caillebotis, élément indissociable de la ville, et un échafaudages représentant la façade d’un immeuble, sur laquelle un DJ était présent, comme à sa fenêtre. Des animaux empaillés que l’on retrouve la nuit ont été ajoutés, rappelant l’aspect extérieur du projet. Une boule à facette ainsi qu’une lune géante ont été également installées.

Projet réalisé lors d’un workshop avec la marque Aesop. Nous avons réalisé une vitrine pour la boutique de Genève, ainsi que plusieurs fragments pour le magasin Globus de Zürich. Le travail s’est construit autour de deux matérialités; le cuivre et le tissu. Conçu en deux cercles suspendus, sur lesquels les produits de la marque sont présentés, ce travail s’articule sur notre perception; voir ce que l’on ne voit pas. Nous avons joué avec la matérialité en utilisant le tissu, comme une peau transparente. Nous nous sommes inspirés des shoji, paravents japonais.